早在1914年,毕加索就在他的雕塑作品《乐器》开始使用具有现代意义的材料语 言.虽然它还只是一件有很强的平面拼贴味道的作品,但是他已经彻底摆脱了雕塑作品的主题对于人体语言的依 赖,以作品自身所包含的形体空间变化的秩序,代替了对于自然现象(人体或静物)的描写.更为重要的是在这件 作品里,我们第一次感受到了材料的语言,而且这种语言是通过一种新的方法"制作"出来的,就像木匠做桌椅 板凳一样.
它不同于古典写实主义雕塑中对形体进行"塑造"的理念,在古典主义的塑造理念中材料只是起着再 现和模拟自然形态的作用,而在《乐器》里,毕加索所使用的木质板条是作为主体出现的.它们本身所具有的材 料感与它们的造型一起构成了一种崭新的雕塑语言,从此以后,材料不再具有模拟自然形体的义务了,它可以以 自身的材料属性而作为雕塑语言的存在.毕加索作为20世纪最伟大的艺术家,对现代雕塑的发展起了决定性的推 动作用,其中也包括了现代金属雕刻的产生和发展.他的同胞冈萨雷斯也正是受到了毕加索的影响而投入到雕塑 艺术的创作中来.
我们目前所采用的金属雕塑教程和教学方法就是延续了从冈萨雷斯到大卫.史密斯再到卡罗的雕塑传统,把雕塑家看作匠和手工艺者,将材料和工艺过程看作艺术创造的重要组成部分,把雕塑语言的探索融入对钢铁的切割、锻造、焊接的工艺过程之中.
整个的制作过程中雕塑家一直与雕塑作品处在同一种空间关系中,使人与自然的直接对话,这样做避免了架上雕塑那种人与雕塑之间假想空间的转换,因此我们可以直接体验雕塑与人和周围空间的关系,当我们把自己置身于雕塑的空间里,或者说把雕塑放在我们的空间里,我们就能真正的体会到人、作品、自然相生的协调.
