雕塑跟园林有着密不可分的关系，有史以来，贵州雕塑设计都是作为装饰存在于园林中，即使在现代社会，这一传统仍然保留着。与现代贵州雕塑设计对比之下，现代绘画由于其独特的线条、积木和色彩，很容易转化为设计方案中的一些元素，因此在现代主义的早期阶段，它对景观设计的发展产生了重要的影响。追求创新的设计师从绘画作品中获得了无尽的灵感。在二战前的景观设计中，经常借用锯齿线、阿米巴曲线、肾脏形状和超现实主义等正式语言。现代雕塑对景观的真正影响是随着现代雕塑本身某些方面的发展而产生的。
1.走向抽象。
具象的人或事物吸引人们的注意力是它的形式本身，很难演变成花园中空间元素的一部分，因此抽象是雕塑设计成为环境空间元素的起始。
2.走出画廊，在户外的土地进行创作。
这不是简单地把作品从博物馆移到外面，而是要恢复雕塑设计的原意；也不意味着为户外环境创造特定的雕塑设计作品，从而使雕塑设计成为环境的一个和谐部分；更重要的是，它是指那些在自然土地上创作的艺术品，使自然环境成为作品不可分割的一部分。这一些雕塑以及环境有着密切相关的关系。
3.扩大规模。
在雕塑设计的背景下，从博物馆的墙壁到喧闹的城市街道、广场或空旷的荒野，为了与环境相匹配，贵州雕塑设计的规模不可避免地扩大，甚至达到人们可以进入的范围，成为一种可以用身体体验空间的室外结构，而不仅仅是一件被人们欣赏的简单艺术作品。此时，雕塑设计具有创造户外空间的功能。
4.天然材料的使用。
在自然环境中创作雕塑，利用部分没有经雕刻的自然原材料，如岩石、土壤、木材，甚至树枝、草、叶、水、冰等自然材料来创作雕塑，都会显得更加和谐和统一，有时，大自然中的各种现象和力量，如风、闪电、侵蚀等，也会成为一些艺术作品的重要组成部分。
当一些贵州雕塑设计朝着这样的方向发展时，与景观作品相较而言，作品的对象、使用的材料和空间的规模没有太大的差别，这两种艺术的融合自然产生。
