爵士舞培训对孩子自身的发展
大家都知道少儿舞蹈对孩子有很强的教育意义，让孩子们在娱乐的氛围中认识美、感受美、表现美和创造美。非常有利于孩子的体质发展和智力发展。今天爵士舞培训TNT街舞认为这四个方面的好处是十分宝贵的：
一、可以促进智力的发展
少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。此时发展学生的创造力无疑十分有益。
二、可以促进体质的发展
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
三、有利于促进少儿品德的发展
舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。舞蹈教育散发出美的温馨，但也是一项残酷的艺术训练过程。它训练的艰苦性是公认的，对于那些没有思想准备的青少年往往为此而困惑、怯步。老师们常常以“苦是乐、严是爱”的思想灌输指导学生，只有从汗水、泪水、酸痛中寻求美获得美，只有勤学苦练才能取得美的成功，达到美的境界。舞蹈正以真、善、勇、美的作品形象和情感教育的渗透力，在道德品质和思想情操上给人以影响。它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人们从情感上受到感染。并发自内心地体验到这原则的崇高性，从而变为自己内在心理欲求。所以舞蹈教育是人类文明的重要标志。
爵士舞培训为您讲述如何练习爵士舞的柔软
对学习舞蹈的孩子们来说，柔韧度的训练，是他们跨入这扇美妙艺术大门时所面临的di一项挑战。柔韧度是舞蹈练习中必不可少的一个环节，青少年时期是发展柔韧性的重要时期，尤其5至13岁这以阶段，更是练习柔韧度的“黄金期”。
肩
驼背、窝肩等现象是现在众多青少年存在的普遍现象，许多家长之所以将孩子送来学习舞蹈，非常重要的一个原因就是希望孩子的身体形态能够在舞蹈学习的过程中得到矫正，并且培养良好的气质。
舞蹈训练中，“肩”的概念并不仅仅指肩膀，“开肩”练习往往指代的是肩胛骨的活动。在初学者的课堂上，老师们首先会要求学生掌握正确的站姿，其中，努力让两个肩胛骨靠紧，如T台上的模特那样，挺胸抬头，把脖子以下锁骨的部分尽量“亮”出来，不仅是培养正确站姿的一种方式，更是老师学生对舒展肩部、开肩的一种要求。
腰
一个柔韧性良好的腰部不仅仅是连接上下身的枢纽，更是为舞蹈美感加分的“利器”。一个“合格”的腰部要在保持舞者身体直立、控制重心的同时，又能使身体各部位进行灵活地运动。
在腰部的训练中，可细分为胸腰、中腰和大腰，这几个部位柔韧度的强弱，一定程度上决定了舞蹈动作呈现效果的好坏。如果腰部过于松弛，那么整个动作可能会给人一种无力感，而腰部缺少柔韧性的话，则又会使整个身体看起来死板僵硬。由此可见，柔韧性并不意味着一味地追求“软”，一个既有软度，又有力度的腰部，对舞者来说才是一个“合格”的腰部。
胯
在专业院校里，不论你是从事哪个舞种的学习，芭蕾基训课都是课表上的“必修课”。然而，对于时刻讲求“开、绷、直”的芭蕾舞来说，di一要求“开”指的便是肩、胸、胯、踝等身体部分的软开度，其中，开“胯”又是重中之中。
其实，不论是芭蕾舞还是拉丁舞，在平常的基本功训练中，都特别注意胯的训练。关于胯的练习是非常枯燥的，同时也是较为辛苦甚至痛苦的，因此“开胯”这个词，也就成为了许多郑州街舞培训刚刚学习舞蹈孩子们的“梦魇”！但是，良好的胯部柔韧性，关系到下肢动作的延伸和运动，在舞蹈中起到重要的作用，因而也是“软妹子”必不可少的一项要求。
5-13岁通常被老师们称为发展柔韧性的“黄金期”，若能在此阶段正确科学地进行训练，成为一名“软妹子”并不是什么难事。当然，除了以上提到的肩、腰、胯之外，对“软妹子”的要求还有很多，以下介绍几种练习柔韧度简便易学且有效的方式，供大家举一反三地选用。