从今天开始，大家即将进到Shoegaze的旅途。
Shoegaze（或是叫Shoegazing）是20个世纪80时代末在法国发生的单独/另类摇滚（In ** /Alternative Rock）的一个子派系。它的特征是混和了静谧或模糊不清的人声伴奏，与由强失帧产生的歪曲吉它声墙，再再加上很多应用脚踏板、抖音、混音等效果器。法国歌曲出版社出版（British Music Press）造就了一个专用专业术语——Shoegaze（盯鞋），用于叙述一批新乐队吉他手在综艺视频下载时，在一种超逸、自悟、不抵抗的情况下低下头，一动不动的立在演出舞台上。有表述说这是由于她们很多应用不一样的吉他效果器，因此要常常践踏板转换及低下头观查这种效果器的读值。
较为令人费解的是，Shoegaze、Dream Pop（梦幻2受欢迎）和Noise Pop（噪音受欢迎）这三种设计风格中间普遍存在着非常大的重合，这也是一个在观众粉丝们们正中间能容易引起争议的话题讨论。针对Shoegaze的真真正正界定没法产生的共识。
有一种表述是，这几类设计风格可以有三个指标值：噪音、混音及其有特征的人声伴奏。Dream Pop和Noise Pop都拥有相对性清楚的人声伴奏和较为传统的的摇滚歌曲构造；不一样的是Dream Pop大量应用整洁的混响效果，而Noise Pop则更重视失帧歪曲的吉它实际效果；而“正宗的”Shoegaze这三个原素兼具， Dream pop与Noise pop的精粹融合更让其兼顾了粗砺与噪杂，这一切都因为它深植于节奏当中，看起来梦幻2而极致。（科谱Shoegaze的2014年短片——《Beautiful Noise》）
大家例举多张针对Shoegaze拥有关键知名度的专辑，自然他们并不属于这类设计风格。
The Cure于1982年发行的专辑《Pornography》，Shoegaze深植于哥特式/后朋这一点谁也没法否定，而这张专辑中主要表现出的黑喑厚重、歪曲的失帧、及其混音吉它声恰好是对这一派系造成关键知名度的根据。
英国顶势朋克风乐队Hüsker Dü于1985年发行的专辑《New Day Rising》，这张专辑展示出有别于以前迅速而噪杂的顶势朋克风（Hardcore Punk）的响声，它更节奏。她们初次将狂怒的噪音和节奏结合在一起。这张专辑在那时候法国单独音乐排行榜排行第十位，针对Shoegaze拥有很重要的知名度。
英国乐队Sonic Youth于1987年发行的专辑《Sister》。它就无需多详细介绍了，自身便是Noise Pop的经典作品，被好几家新闻媒体评选为80时代最佳的专辑之一，针对Shoegaze的危害显而易见。
英国乐队Dinosaur Jr.于1988年发行的专辑《Bug》，这张专辑与Sonic Youth的一样，在营销推广噪音和节奏结合的定义上拥有非常大的奉献。
英国乐队Galaxie 500在1989年发行的专辑《On Fire》，这张专辑遭受了新闻媒体界的各种各样赞誉，Pitchfork将它列入“30张最好Dream Pop专辑”第四位。对于它针对Shoegaze的危害，大伙儿何不自身听听看。
下面要介紹的磁带针对Shoegaze的产生拥有广阔的实际意义，以致于被追觉得是根本原因Shoegaze 。
Cocteau Twins在1983年发行的专辑《Head over Heels》，在以前的哥特摇滚章节中有讲述过，它给予了空灵女声再加上葱葱郁郁的吉它声等关键Shoegaze元素。
法国乐队The Jesus and Mary Chain被觉得Shoegaze的开山鼻祖，而她们于1985年发行的专辑《Psychocandy》也被一些新闻媒体觉得是第一张Shoegaze专辑。它的吉它噪音墙融合了传统式流行音乐的构造及其童话般的合音，被证实是对Shoegaze的主要影响因素。
法国乐队A.R.Kane于1987年发行的EP《Lollita》，这支乐队是个二人组成，由Alex Ayuli和Rudy Tambala创立于1986年。由这张EP可以发觉它们的歌曲创建于Dream Pop的静谧响声以上，并兼具歪曲的噪音墙这种Shoegaze元素。这张EP得到了普遍的五星好评，接着的录音室专辑《69》（1988）和《i》（1989）都走上了法国单独音乐排行榜前十的部位。但是这支乐队于1994年散伙，虽然她们的佳作在之后的两年里越来越相对性不为人知，但点评家觉得它们是那一个年代十分具备创新能力和被小看的乐队之一。
法国乐队Loop于1987年发行的专辑《Haven`s End》，这也是一支来源于外国的Noise Rock乐队，响声特性与上边几支也都较为相近。仅仅在特点层面添加了许多上世纪六十年代的迷幻摇滚，和空间摇滚乐的原素，这也是为之后的Shoegaze乐队给予了可参考样版。
Shoegaze健身运动的真正打开者是来源于爱尔兰都柏林的乐队My Bloody Valentine，这支创立于1983年的摇滚乐乐队在前期不太成功，工作人员变化经常。直到1987年才明确下她们的宣布阵型：主创人员Kevin Shields（迈尔斯·希尔兹），鼓师Colm Ó Cíosóig（科尔姆），贝斯Debbie Googe（黛比·古驰）及其演唱者兼吉他手Bilinda Butcher（比琳达·布彻）。她们签订了Creation，并在1988年8月发行了EP《You Made Me Realise》。这张Ep的发行造成了普遍而正脸的评价，她们惊讶于磁带中所呈现出的吉它响声，而这种响声将变成乐队的标示。
同一年10月，乐队发行了另一张EP磁带《Feed Me with Your Kiss》，与此同时它也是一首最新单曲被百度收录在乐队下面的第一张专辑中。有评价强调这首歌曲有一些阴晴不定的哥特式风格，有一些Nick Cave的自己和Cocteau Twins的超然物外。
假如说以前的创作全是为Shoegaze的宣布问世所实现的埋下伏笔得话，那麼再以后的11月份，My Bloody Valentine发行的第一张专辑《Isn't Anything》，应该是真真正正的意义上的Shoegaze第一专辑。这张为之后很多类似乐队给予了样本和参照。而Shoegaze也開始真真正正走上了历史的舞台。
这一期我关键详细介绍的是Shoegaze的开始，也是准确一下这类歌曲的界定，不会在之后的讲述中发生猜忌和误差。而下一期，大家会逐渐共享真真正正完善的shoegaze专辑，你是否会也一边听着，一边盯住自个的鞋呢？