数字雕塑
当大多数人对3D打印的认识只停留在工业、制造业时，一位颇负盛名的比利时艺术家，早已借助3D打印技术创作一系列共同的艺术雕塑，并备受国际关注。
3D打印技术也能助力艺术展开。他的数字雕塑以想入非非、颜色鲜艳（通常为黄色）、荒唐有趣的方式出现，它们扭曲并变成不可能的外形，在国际上获奖无数并成功举行了多场个人艺术展。
关于艺术家来说，技术创新是艺术界应该接受的东西。每一代艺术家都可以应用技术来完成无限的可能性，管装绘画使印象派画家可以在大自然里而不是在工作室中绘画，从而捕捉到了不时变化的光线和阴影，丝网印刷的展开促使安迪-沃霍尔创作了他具标志性的作品。往常，数字设计和3D打印雕塑家艺术家能够对自然形态中止改造、变形和重塑，包括花艺设计、人体器官、岩石和树木。
借助数字软件与3D打印构建的，艺术空间是无可想象。3D打印对空间构造有着痴迷。他运用在医学手册上找到的人体器官的图像作为灵感来源，创建了一个个有机、复杂、笼统的雕塑作品，颇具视觉冲击力与震动感！固然优点作品是虚拟的，但由于它与人体器官、肌肉、神经之间视觉联络，似乎仍让观看者坚持了一定的熟习感。但是，又由于缺少任何衔接的组织，使作品变得难以捉摸，徘徊在虚拟、潜在的、科幻的世界中。得益于3D打印一体成型、可构建复杂形状的优势，让艺术的创意没有边境。或虚或实，或静或动，歇斯底里的吼叫牵动每一位观看者的视觉神经，似乎有一把声音回荡在空气中。
